在世界歌剧舞台上红透半边天的著名华人女高音歌唱家、中央音乐学院歌剧系主任张立萍即将在5月14日星海音乐厅的年度精品歌剧制作《艺术家的生涯》中饰演第一女主角咪咪。这是令众多歌剧爱好者和声乐爱好者为之雀跃欢欣的好消息，张立萍是目前世界上最知名的中国女高音歌唱家，她是第一位以第一女主角身份进入美国大都会歌剧院的中国人，也是英国皇家歌剧院第一位中国人台柱子，她是法国巴黎国家歌剧院的票房保证。

　　广州的观众曾经有幸在2011广州新年音乐会上提前欣赏过张立萍的精湛演出，她连续演唱了《茶花女》的薇奥莉塔咏叹调《为什么》和小约翰·斯特劳斯的《春之声圆舞曲》这两首极具挑战性的花腔女高音曲目，她婉转透亮、收放自如的歌声，不仅征服了全场观众，著名的奥地利指挥约翰尼斯·瓦德纳还两度单膝跪倒在“女神”脚下，向她致以吻手礼！ 对于乐迷来说，只欣赏两首咏叹调当然是不够的，在5月14日，广州观众就可以完整地欣赏由张立萍等歌剧巨星联袂主演的意大利歌剧瑰宝《艺术家的生涯》，真是绝佳的大饱耳福的机会！

张立萍演唱的咏叹调试听：
1.露契亚发疯的一幕
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2.很奇怪，他也许就是我梦想的人
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　　为了让观众更好地了解张立萍辉煌的艺术成就，我们特别在此转载由著名音乐评论人陈志音2008年3月间发表于博客上的文章《张立萍：中国“蝴蝶”舞翩跹世界舞台》（有删节）。

　　张立萍：中国“蝴蝶”舞翩跹世界舞台
　　春暖花开，蝶舞莺歌。张立萍，这位被誉为世界歌剧舞台最美丽的乔乔桑在哪里？英国伦敦科文特花园皇家歌剧院。实际上，她甚至等不及学校正式放寒假，已经离开她在北京的家。最近几年，英国皇家歌剧院演出季的大戏，第一女主角非张立萍莫属。中国“蝴蝶”在世界大歌剧院挂头牌位居首席女高音，这份荣耀，当然不仅仅属于她一个人。

　　张立萍的巨幅照片悬挂在英国皇家歌剧院正门
　　英国伦敦科文特花园皇家歌剧院有个既定不变的传统，在其正门前常年张挂世界当红歌剧演员的巨幅肖像；而变化更换的只是肖像的主人公。曾经的歌剧舞台霸主，“你唱罢我方登场”，在这里轮番“值日”。2006年4月，中国女高音歌唱家张立萍开始“上岗”，日夜在这里守望，这张东方女人的“新面孔”，已成为科文特花园令人注目的“新标识”。

　　为了张立萍在英国伦敦科文特花园皇家歌剧院门前的一组肖像，院方专门派出最佳导演领衔的服、美、化、灯、摄人员组成精锐摄制组，从英伦不远万里专程来到中国。以残冬未尽的西部为背景，向世界展露中国优秀青年歌剧艺术家的动人丰采。

　　临时救场，一举成名
　　中国女高音歌唱家张立萍和英国科文特花园皇家歌剧院，早在上世纪末已结下深厚情缘。最初的故事发生在1999年秋天，带点“偶然性”的巧合。该院应邀带《茶花女》参加首届上海艺术节，因临时变故，头牌女高音无法登台。英国导演和指挥立刻想到了张立萍，他们曾见识过这位中国女高音歌唱家的实力，坚持认为她就是薇奥莉塔的最佳人选。但那时张立萍正过着“空中飞人”一样的生活，终年穿梭在世界各大歌剧院。越洋电话挂给她在德国、英国、加拿大的agent，可谁也摸不着她的行踪。原来，张立萍想她儿子快“疯”了，她从柏林溜回武汉，看望丢在父母家中的小宝贝儿。前脚刚进家，后脚电话追上门。张立萍当即一口回绝，好不容易逃回家来陪陪儿子，再说有两三年不唱薇奥莉塔，感觉有些生疏。最后，她的恩师郭淑珍亲自出面斡旋。郭教授既然肯向剧组提供张立萍家的电话号码，自然也乐意再给学生复习一遍“救场如救火”的道理。张立萍只好怀抱当时只有8个月的儿子飞到上海，用大半天时间默谱子，来不及走台对戏就穿上戏装出场了。那场首演全球现场直播，张立萍的出色表现一时传为美谈。张立萍这个名字，首次频繁地出现在国内媒体上。

　　如今，张立萍已然成为英国皇家歌剧院挂头牌的首席女高音。她和另一位罗马尼亚籍女高音安吉娜目前是该院最红的“绝代双娇”，上个演出季，她们两人轮流主演《艺术家的生涯》女1号“咪咪”，张立平还担纲《拉美莫尔的露契娅》。这个演出季，张立萍独挑《卡门》和《蝴蝶夫人》。

　　2006年香港艺术节，在情人节前夕特为应景主办了一场“浪漫之夜”音乐会。2月13日晚，张立萍和张建一联袂登台演唱。香港资深乐评人、歌唱家出身的史君良先生激情难抑，当即撰文高度评价“双张”的精湛技艺和出色表现。见多识广的乐评人专门提及张立萍，“这是我所听过的中国的女高音中最佳的新秀。她的条件太好了，似年轻时的弗蕾尼(M"Freni)。”史君良赞赏张立萍的Bel Canto“太完美了，又通又纯，又松又柔。……重要的是，她这种自然的歌唱是打开喉咙，而不是撑大喉咙的发声，方法对，路子正。”通篇溢美之词还不止这些，“(张立萍)所唱的‘咪咪’，用声贴切，用情真挚，多么可爱的一位姑娘呀。”这位史先生，一向以严厉苛刻著称，品味高，眼光格外“刁”，曾经在著述中评价过相当多世界级女高音歌唱家，难得他对“初次相识”的张立萍，如此大方地给予盛赞。 

　　“你这个东方人对西方歌剧理解比我深刻。”
　　在世界歌剧舞台磨练打拼，张立萍有许多机会与最好的指挥、乐队、导演、演员合作。她养成了独特的习惯，在准备一部新剧目之前，不听唱片，不看影碟，不“偷”不“借”别人的东西。为了排练时不发蒙，争取话语主动权，张立萍每次先自己读总谱，从音乐里去找感觉。等总谱熟悉后，人物的性格、形象就自然在音乐中变得清晰而完整，张口一唱全有了。国内外歌剧演员像张立平这样准备“作业”的可能还不多。意大利已故著名指挥家西诺波里，有一次排练《蝴蝶夫人》时，提示张立萍演唱“晴朗的一天”那句“我不我不说话”中间可以换气停顿，乐句太长气息会不够用。但张立萍自信地告诉大师，她认为这一句的处理应该连续不断，才能保持文学和音乐的相应完整。当时，西诺波里非常吃惊，因为从没有人怀疑或反驳过他的意见，也没有人能够一口气唱下来。张立萍纤纤玉指点着总谱提示指挥家，这里乐队演奏旋律一直在连线以内，演唱从人物的情绪和语气出发，也不应换气中断。西诺波里将信将疑重新起拍，张立萍果然顺达流畅地一气呵成。指挥家大为赞赏，他指挥过无数场经典歌剧，这位“能看懂总谱的东方女歌唱家”竟然说服了他，“她比我懂普契尼和蝴蝶夫人。”

　　还有一次，排演《拉美摩尔的露契亚》，在第二幕露契亚和兄长亨利二重唱中，有很长一段间奏曲，法国导演要求张立萍来回奔走于舞台两端，否则舞台会显得沉闷空寂。张立平没有盲目顺从，她的理由是露契亚这时伤心欲绝，法国号主奏的旋律非常美，应该让观众静静地倾听音乐里的露契亚在呜咽、在哭泣……露契亚夸张的形体动作和幅度，只会干扰和分散听觉欣赏。演出效果证明了张立萍的意见合理合情合度，法国导演心悦诚服：“你这个东方人对西方歌剧理解比我深刻。”张立萍就是这样在世界歌剧舞台打开了属于她的天地。

　　歌剧舞台的百变女郎——这个中国女高音，怎么什么都能唱？！
　　在世界歌剧舞台，人声的分类极为细化。唱普契尼就专唱普契尼，唱威尔弟就专唱威尔弟，唱瓦格纳就专唱瓦格纳，而唱Bel Canto的就专唱唐尼采蒂、贝里尼、罗西尼，不再唱普契尼、威尔弟、瓦格纳。一般人也许唱了一辈子，也不会有所突破跨越。张立萍的本质条件并不属于大号，她抒情花腔兼得，中低声区相当宽厚丰满，结实细腻，质地优良密度很大；高音轻巧灵活自如通透，花腔技巧精湛圆熟，颗粒性与清晰度好。她戏路宽，表演空间大，天真少女，成熟妇人，皆可胜任。先在奥斯陆唱“吉尔达”(威尔弟歌剧《弄臣》)，赶往奥兰多就唱“乔乔桑”(普契尼歌剧《蝴蝶夫人》)；刚去巴黎唱“柳儿”(普契尼歌剧《图兰朵》)；回到伦敦就唱“露契娅”(贝里尼歌剧《拉美摩尔的露契娅》)。所有人无不为此深感震惊：这个中国女高音，怎么什么都能唱？！

　　她通常每个歌剧演出季能签近10部合同。为了不让儿子缺少母爱，作了母亲的张立萍甘愿放弃一部分演出机会，保持在6个左右。她经常主演的剧目包括《蝴蝶夫人》《茶花女》《绣花女》《浮士德》《图兰朵》《拉美摩尔的露契亚》、《弄臣》、《费加罗的婚礼》等20余部。

　　张立萍舞台表演最突出的特点是不动声色，举重若轻。唱到爆发性强张力的极限，五官仍无明显挪位，肢体不用帮忙使劲。尤其她的弱声控制，细若游丝绵延无尽，技巧高超令人称绝，具有无以伦比的艺术魅力。张立萍说，美声歌唱绝不是喊叫，欧洲观众偏爱含蓄而细腻，深刻而严谨的表演风格和舞台气质。演员在舞台上，应操守歌剧本体的规格样式，不注重外在的面部表情和肢体语言，不要求行为动作的幅度与力度。她认为，如果演唱已足够达到艺术表现的要求，就应该尽量去发挥声音本质的魅力。否则只会分解歌剧审美欣赏最基本的核心要素－－倾听。

　　当初，张立萍在著名的阿尔伯特大厅与英国皇家歌剧院首演《蝴蝶夫人》，英伦三岛掀起了一股势不可挡的热潮。近十家伦敦报刊分别以《美丽的蝴蝶使阿尔伯特大厅落泪》等为题，铺天盖地长篇累牍地予以报道，《星期日泰晤士报》称她饰演的“感人肺腑而又光彩照人的巧巧桑，是近十年来伦敦舞台上出现的最完美的蝴蝶夫人”。美国《华盛顿邮报》评论张立萍在《图兰朵》中柳儿的演唱极为出色，“她对这个角色的塑造产生了巨大的冲击力，甚至该剧应重新命名为《柳儿》”；2002年5月，张立萍与温哥华歌剧院演出《卡门》，她饰演的米凯埃拉，被当地评论家认为是剧院多场演出的高潮，“女2号大出风头，甚至抢了其他人的戏”，“她的演唱像天使一般甜美流畅，米凯埃拉的两首咏叹调光芒四射，像春雨过后的空气一样纯净和清新。”“她的发声技巧表现出来的控制力和精确度，足以同奥尔加·科尔巴特媲美”。 

　　回国培养歌剧人才
　　在世界歌剧舞台红透半边天的张立平，2001年做出了一个令人难解的举动：回到中央音乐学院任教。张立萍说，这件事很富于“戏剧性”。2000年她应邀回国，为中央音乐学院50周年校庆举办独唱音乐会。当晚北京音乐厅几近爆棚，人们激动地奔走相告，国内舞台多年少见如此高水平的声乐专场。王次昭院长专门设宴答谢昔日校友，席间婉转地表示希望张立萍回校执教，她当即一口回绝，根本不可能。那么多国外的演出合同怎么办？王院长承诺，不干涉不影响签约履行演出合同，能教多少教多少，来去自由。张立萍考虑再三，能教多少教多少，尽力而为。今后以中央音乐学院教授身份签约演出，不仅是个人的荣誉，也能为母校的国际交流和培养人才尽一份绵薄之力，这件事很崇高也很值得。 

　　从2001年秋季，张立萍正式回母校任教。2005年1月，张立萍走马上任声歌系主任。事实上，当了教授和主任的张立平，因此放弃了很多国外的演出机会。现在她只接受世界最顶级歌剧院的邀请，一个中国人在美国大都会歌剧院、英国皇家歌剧院、法国国家歌剧院，在威尔弟故乡的意大利帕尔马歌剧院领衔主演，这已经不只是她个人的辉煌，而是国家的荣耀，她无法放弃。

　　欧美国家的歌剧演出季，大多安排在9月至5月之间。张立萍坚持从密集的演出缝隙中挤出时间为弟子上课。从一开始的两名，到现在的四名。只要回到北京，她几乎每天守在琴房。相约采访那天，雾蒙蒙地细雨飘飞，伞下的张立萍一身纯白裤装，清爽利落娇俏玲珑。她引我上了中央音乐学院教学楼四层，舞台上光彩照人的歌唱家，坐在这间素朴的琴房里，自自然然地还原了普通教师的本色。

　　人生真的很奇妙。从女演员到女教师，角色的转换定位，需要一个自我心理的调试过程。从大舞台的小琴房，空间的伸缩变化，至今感觉如梦如幻。张立萍性格中有太多坚持的成分，她是那种“要嘛不做，要做一定要做好”的人。她希望把自己在国外学习和实践中，消化理解的先进的演唱方法和技能技巧、对音乐独到的见解和精妙的处理以及丰富的舞台表演经验，毫无保留地带给学生。还希望通过音乐会，向国内观众灌输正确的声音概念与美学追求。现在，她更希望把国外声乐教学的理念贯彻到管理工作中。“我现在的状况，一个字：难。”有时她会感觉自己“好像在大沙漠里浇水。这样做究竟有没有意义？”

　　蝴蝶的爱情：在平淡里体味生动
　　在舞台上演唱歌剧，张立萍一口法语、德语、意大利语纯正地道，平常日子说出话来，依旧脱不掉浓重的长江水味儿。1984年从湖北武汉考进中央音乐学院声歌系；1990年赴加拿大留学，整整23年过去了，张立萍乡音未改，乡情依旧。

　　这些年，张立萍饰演过的歌剧角色，从乔乔桑到吉尔达，从柳儿到露契娅，从玛格丽塔到薇奥莉塔，哪一个不是为爱而生、为爱而死的美丽纯情的女子？在舞台上历经生死情爱的张立平，在生活中自有一番个性化的爱情解读。

　　她的爱人，永远隐藏在她的光环后面。在关于张立萍的电视画面上，绝对看不到他半张侧面、一个背影。“他也回避广播、杂志、报纸等等所有媒体。出现儿子，可以；出现爱人，不行。这是他的原则和愿望，我们还是尊重他吧，呵呵”。一脸温柔，满腔甜蜜，这个女人毫不掩饰那种发自内心的幸福感。“真的，人生如戏戏如人生，多么准确而深刻！这是真理，这是真谛。爱情，普通人和戏中人一样，正在爱或曾经爱，谁都有过经历。爱的感觉，爱的滋味，根本就是‘只可意会而不可言传’。你看，我们在舞台上，唱着爱演着爱，如梦如知亦真亦幻，酸甜苦辣死去活来；我们回到现实中，奉献爱收获爱，既有酸甜苦辣，更多油盐酱醋衣食起居。那种天崩地裂刻骨铭心的爱情，真正融化渗透到生活里每一个具体而琐碎的细节里，那才耐人寻味”。

　　如果用八个字来形容张立萍夫妻的感情生活，那就是“相濡以沫相敬如宾”。张立萍得出结论：爱，就是一种修炼。“人格与心灵的修炼”。歌剧艺术浓缩提炼了生活哲理，因此，天然亲近普通人，可以唤醒他们最原初的共鸣。

　　从事两个职业，如何把握平衡？张立萍自有矛盾、困惑。“我正在Try(试)，如果平衡失败，我自会选择其一”。观众希望她留在舞台，而学生希望她留在母校。“这个选择会非常非常艰难”。

　　虽然，她柔弱的身躯背负着沉重的翅膀。但是，在世界歌剧院舞台上，这只中国“蝴蝶”依然舞姿翩跹美丽潇洒。

张立萍新浪官网 http://ent.sina.com.cn/f/y/zhanglp/index.shtml


音乐会详情：

广州交响乐团2010-2011音乐季
巨星领衔·歌剧瑰宝
《艺术家的生涯》
La Bohème

动人的爱情诗篇，辉煌的交响配乐，
百听不厌的歌剧史上不朽经典唱段
世界十大歌剧之一！

指挥：余隆（广州交响乐团音乐总监、中国爱乐乐团艺术总监和首席指挥、上海交响乐团音乐总监、北京国际音乐节艺术委员会主席）
Long Yu, conductor

主角：
咪咪MIMI-- -------- 女高音 张立萍 Zhang Liping，soprano
鲁道夫RUDOLPH---男高音 张建一 Zhang Jianyi, tenor
马切诺MARCEL------- 男中音 袁晨野Yuan Chenye, baritone
缪塞塔MUSETTA-----女高音 黄英Huang Ying, soprano

合唱：上海歌剧院合唱团，小云雀合唱团
演奏：广州交响乐团

曲目：贾科莫·普契尼 《艺术家的生涯》（音乐会版歌剧）

时间：2011 年5月14日（星期六）20：00 （仅演一场！） 
地点：星海音乐厅交响乐厅
票价：VIP￥380/280/180/120/80（限量学生票、长者票半价）