王博生

自碧云寺外墙的小道下山，出香山北门，沿着一条新铺成的柏油路往香山东门走去。道路两边尽是些低矮的民房，有一处两层与三层高的青砖灰楼建筑群，却是民国时期香山慈幼园的旧址，如今门垛上已挂满了几块与之不符的牌子。过旧址，沿道路继续前行大约十分钟，眼前的山坡上显现出一棵桃树，一树的桃花，盛开在七八棵翠柏中间。也许是昨夜的风或雨，树下落了一地的桃花瓣儿，染了些泥土，看过后叫人心生怜悯。

刚要停下脚步欣赏，忽又听见悠然的古琴声，自对面的篱笆院里传出。那琴声古朴凝重，顿挫抑扬，仿佛是天籁之音。脚步像是着了魔，不由自主，觅琴声而去。迈进了篱笆院门儿，穿过狭窄的铺满鹅卵石的过道，走进一间平房内，墙壁上挂着几把古琴，案板上放着几把还没有做完的古琴，没有琴弦，还有打磨过的痕迹。正在疑惑之间，从大厅里走出一位男子，白衣白裤，长发披肩，长须飘然，面色红润，二目有神，眉宇间透着道骨仙风之气，浑身上下尽显道家风范。疑是哪座名山道观里出来的修行居士，让人不仅想起仙人吕洞宾、道人王重阳！

相互通报姓名之后，才知道他竟是这家琴院的主人。主人请我们到大厅里喝茶，还未落座，目光已被琴声传出的方向牵引过去，穿过一个月亮门，一位身穿深蓝色汉服的中年琴师正端坐在一把古琴前，专心致志弹奏一段曲子，背面的正墙上着一幅书法作品，一个硕大的经过艺术加工过的“琴”子充盈着眼前。那段曲子似曾相识，又叫不出名子来。经主人介绍，原来是古琴名曲《梅花三弄》。琴师则来贵州，五官端正，眉目清秀，习琴多年，会弹奏多首古典名曲，还是国内少有的能自弹自唱古诗词歌曲的人。

琴声里的无所不在。竟然能听出梅花花开花落的声音？！仔细听，梅花开放了，一朵，两朵，三朵……更多的梅花在风雪中开放，悄悄的不会惊动游人与周围的一切。雪自阴暗的天空飘落，发出细微的“沙沙”声，白了原野山岗，白了建筑与树木，唯有梅花在雪中怒放！风来了，呼啸着，像飞驰的豹群，卷起千堆雪，在广阔的原野上飞驰！那一树树梅花，傲然挺立，凌霜傲雪，不畏寒霜，这就是人们喜欢梅花的原因吧！

月光下，梅花傲然伫立，树影婆娑，美得像一群穿着洁白的衣裳的少女，她们微笑着，眨着眼睛，在凄美的月光下舞动长袖，从不感到寂寞，也不因风雪的侵袭而改变花期。仔细听，梅花谢了，自枝头的花托上轻轻地飘落下来，一瓣，两瓣，三瓣……更多的花瓣在风中飞舞，落下来，发出耳朵听不到的用心却能感觉到的声音……

这一切原来是琴师的杰作，他给了我一片空间，带我走进琴声的境界，在一声声空旷悠远的琴声中听到了另外一种声音——花开花谢；听到了《高山流水》中山涧里的溪水发出清脆悦耳的流水的声音；听到了《平沙落雁》中大雁南飞群雁齐鸣孤雁独哀的声音……

喧嚣的世界原本可以变得如此清静。琴师旁边端坐的一位戴眼镜的文静女孩，留着齐眉刘海儿，皮肤白皙细腻，同样白皙细腻双手扶在案上，一动不动，连眼睛也不眨一下，心身沐浴在琴声之中。谁知道她竟是外语学院的女生呢？那天也是特意从城里赶过来听琴的。些时此刻，她已变成了琴师的知音。那两个刚刚进门还有说有笑的女孩子，原本是香山下来的游客，听到这琴声，竟然马上变得安静起来。她们头上戴着旅游帽，其中一个背着旅游包，另一个手里还捏着一枝未开放的桃花，悄悄地站在那里，仿佛是琴师使了魔咒。随后赶过来的还有香溪到北大求学的老范，央视栏目组的采编小童，一位活泼漂亮的山东女孩，男摄像师是憨厚的山西人小吴。他们知道我在这里听琴，就特意从山脚下赶过来，一是为了采访，二是为制作栏目找些好的素材。

不管坐在哪里，琴声不会被隔断，即便是坐在角落里的老范，也照样听得津津有味。一曲弹罢。琴师将双手从琴弦处平放在双腿上，十指相对，轻轻吸了一口气，慢慢睁大了眼睛，微笑着，脸上展露出男人少有的酒窝。掌声响起。琴师双手合十，向他的听众拜谢。然后请我们到大厅里坐下喝茶。其实，该拜谢的应该是我们，但琴师却说，走这么远的路来听我弹琴，虽不是知音，也难能可贵！这让我们对这位年轻的琴师多了些敬慕之情。

文雅的女主人为我们沏茶。茶案是根雕做成的艺术品，上面摆放一套精致的产自宜兴的功夫茶具，暗褐色的小陶壶，白瓷上釉的小茶杯，让人看了爱不释手。每个小瓷杯只有一枚硬币大小，这也许就是功夫茶的一大特点吧！所谓功夫茶，沏茶泡茶需要功夫，品茶更需要功夫。不光茶杯、茶盘、茶垫有讲究，从嗅茶、温壶、装茶、冲泡到倒茶、敬茶，十几道程序足以说明茶道文化的深远。我不得不佩服潮州人的这一大发明来。女主人为每位客人斟满一小杯茶，便静坐在旁边，等候添茶，但我一直不能痛快地喝下去，因为功夫茶讲究的是品，不是饮。每品一口，香气四溢，仿佛能闻到或看到山谷里茶园中碧绿的茶树的嫩芽。

正当我还在为功夫茶赞叹不已的时候，一进门时遇见的那个假小子，竟然端坐在古琴前弹奏起《阳关三叠》的古曲来。她那端庄秀丽的姿态，和我初见她时，在过道里打磨古琴的假小子判若两人。

琴、茶、道，原来可以融合的恰到好处。中华文化的博大精深，可以体现在很多个方面，古琴通古亦通今。古人认为“道”是生化宇宙万物的根本，很多事物都可以用“道”去解释，因此，现在人在生活中遇到的很多困惑，都可以用“道”的方法去化解。学琴问道，也许会改变我们对生活的态度，和对事物的处理方式。

琴师介绍说，制作一把好的古琴大约需要两年到三年时间，一把完整的古琴还要经过选材、烘干、制作槽腹、檫漆、试音、收光、缀徽、上弦几个步骤，最关键的还在于斫琴师去调音。材料选用梧桐、梓木。这两种木材自古就是制琴的首选，以桐为面，以梓为底，桐梓虽然很多，适合做琴的并不多，纹理是否顺直，宽度是否均匀，硬度是否适中，有没有疤节和虫蛀，都是斫琴师需要考虑的。因此，古人说，“选材良，用意深，五百年，有正音”。

中国古琴是世界上最古老的弹拨乐器之一，历史渊源最为久远，且器乐形式持续不断，主要由弦与木质共鸣器发音，至今已有3000多年的历史。中国的“古琴艺术”入选联合国教科文组织“人类口头和非物质遗产代表作名录”。

古琴还是中国古代“琴棋书画”之首。在古代，文人骚客，名门闺秀，为体现自己的文化修养，修身养性，琴棋书画必不可少。

古琴造型优美，常见有伏羲氏、仲尼式等样式，琴的每个部位都有名称有讲究。古琴也称“七弦琴”，由最初的“宫、商、角、微、羽”五根弦，演变为周文王添加六弦、周武王添加七弦的“文武七弦琴”。每根弦分别代表“金、木、水、火、土、文、武”。琴漆有断纹，是年代久远的标志，木质和漆底由于长期演奏振动，可形成多种断纹，有了断纹，琴音更透澈，外表更美观，品质更名贵。一把好的古琴价格不菲，从上万元到几十万元不等。2010年10月5日，北京保利拍卖行，一把宋徽宗御制清乾隆御铭琴成交价1.22亿元！

中国古琴流派多以地区划分、命名，其中以川派、浙派、虞山派、广陵派、诸城派最为著名，另外还有闽派、浦城派、九嶷派、梅庵派、岭南派等。古琴名家自春秋到现代，名家辈出，像伯牙、孔子、司马相如、蔡文姬、诸葛亮等等，数不胜数。

其中，近代诸城派古琴艺术风格特点较为突出，2008年被列入联合国教科文组织非物质文化遗产名录项目。梅庵派为诸诚派的一个分支。山东诸诚王溥长、王作祯、王露，祖孙三代以虞山派为基础，另有王冷泉和他的学生王宾鲁以金陵派为基础，两者汇流，又结合当地民间音乐风格，形成具有山东地方风格的诸诚派。诸城派古琴代表曲目有王氏嫡传琴曲《长门怨》、《捣衣》、《秋风词》、《良宵引》、《普庵咒》、《关山月》，和由高培芬打谱复活的千古名曲《韶乐·箫韶九成凤凰来仪》、《关雎》以及创作代表作《忆清照》、《漱玉泉情思》。诸城派存辑《桐荫山馆琴谱》、《梅庵琴谱》两部。

古琴不仅旨在保护，更在于传承，让更多人去了解古琴，欣赏古琴，弹奏古琴。现代生活，我们同样需要修身养性，虽然琴棋书画不是每个普通人所能很快掌握的，但我们可以去欣赏，听一段琴，看一幅画，也是一件非常高雅的事情。

临别前，琴师自弹自唱，一曲李白的《将进酒》，让听者热血沸腾，返璞归真，琴音充耳不绝，歌声长留心间。摄像师把这一段精彩的表演录了下来，以作为古琴表演资料予以传播。此时天色已晚，暮色苍茫，游人尽相离开，我们也与琴院的主人们在大门口互道祝福，拱手作揖相别。

一出一进，院里院外，只隔着一堵墙而已，却是两个完全不同的境界。

2011-5-31于超然居